政协委员关注舞美 带动舞台设备新风尚

       近些年，中国戏剧舞台上出现的大制作、大布景、大投资倾向引起了全国政协会议文艺界委员的关注。

黄宏委员指出，现在大制作、大投资太多，把舞台艺术广场化，华而不实，只是停留在形式上，缺乏实质内容，最终受到损害的只能是艺术本身。

       徐翔委员认为，舞台上任何一个布景、任何一种色彩，都应与戏剧的内涵发生直接联系，有理论的支撑，或再现生活场景，或表现氛围，或体现功能性、实用性。现在的大制作从专业角度看缺乏理论支撑，反映的是浮华、奢华。每4年一届的布拉格国际舞台美术展是国际上有影响力的舞台美术展，每届都要评出一个国家奖、20个单项奖，这些奖项集中体现了各个时期世界舞台美术的最高水平和艺术趋势。自上世纪80年代以来，中国历届都组织代表团参加这一舞美界的盛会，但是迄今为止，没有拿到过一个国家奖、单项奖。在他看来，我们的舞美创作与国际缺乏交流，对舞台美术的认识与国际脱节。舞台技术世界领先，但是舞美观念却是落后的。究其原因，他认为，国外戏剧的着眼点在于戏剧是群众参与的文化，而国内戏剧经常是政府出钱，是一种政府行为，二者存在本质差别，其结果是直接导致国外戏剧舞美领域无法与国内对接，国外戏剧家甚至看不懂中国的戏剧舞台美术。

       田青委员认为，我国20世纪60年代时有地方戏剧种将近400个，但是现在进入非物质文化遗产名录的只有不到200个。剩下的这些剧种在发展、创新过程中走的却是相同的路，所有剧种只要有钱，一定会请知名编导、舞美加入，然后请专业学院毕业却不懂得地方音乐特色的人编曲、配乐，然后加上各种西洋乐器、大型乐队，形成了各种地方剧种“歌剧化”的面貌。这就使地方戏的特色越来越少，所有戏迅速同质化。他认为，地方戏按照此种方式发展，未来就是死路一条。他认为，我们现在片面追求与国际接轨，片面认为声光电、大布景、大制作就是西方现在舞台美术的发展趋势，这其实是误解。戏曲中虚拟、程式化的表现手法和美学原则、写意的美学韵味是中国传统文化的精华，不能因为盲目的国际化而将这些民族的文化抛弃。谈及出现这一现象的原因，田青认为，现在的戏剧发展已经不是纯艺术、纯美学的问题了，而是文化资金分配和社会风气的问题，需要认识到这一问题的危害。