关于潮剧舞台美术
潮剧早期的舞台美术，可见之明刻本《荔镜记》 、 《荔枝记》的插图。陈伯贤着官衣戴纱帽，陈三入府为奴穿短衣裤，戴高罗帽，黄五娘穿帔裙梳高髻等服饰扮相，具有明代服制和地方风采。
“五四”运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的《姐妹花》 、 《人道》等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感，—废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。之后，接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏，大搞机关布景，舞台上出现水景、火景等“活景”，以追求票房价值。“活景”由于与写意性的戏曲风格不协调和成本高、装置困难等原因，未能持续和发展。
潮剧上演时装戏，经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主，仍挂绣花“太平圈”和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏，都在台中央垂挂整幅式绘画的布景，分别宫殿、公堂、闺阁、庙寺或现代的富户、穷家、街道等景象，通过绘画透视以表现立体结构。并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景，过分写实，局限性大，但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。
建国以后，在“百花齐放、推陈出新”方针指引下，潮剧的舞台美术跟着戏曲改革的步伐向前迈进。50年代初，随着潮剧改革的开展，首先改革舞台台面，汲取话剧舞台装置模式，把绣幕台面改为镜框式的布幕台面。按每个具体剧目，结合编、导、演来设计布景、服饰，做到一戏一景。服装也成立制作工场，为全区6个职业潮剧团设计和制作服装。
1956年成立广东省潮剧团，该团的舞台设计，在潮剧传统的基础上推陈出新，结合不同剧目设计出各种不同风格布景，又把布景、服装、化妆、道具、灯光等部门组成一个整体，统一在戏剧综合艺术的构思下，进行创作，为全区潮剧舞台美术的发展起示范作用。
60年代，以广东潮剧院舞台美术工厂为中心，各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员，形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统，使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。
80年代，舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益进步，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多彩。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。
